忘記珍惜的悲劇

有一個玩具
我很喜歡它
每日每夜幻想著
和它說說話
帶著它去上學
讓它陪我玩家家酒

有一天
我終於得到了它
多麼可愛多麼迷人
朝夕不離身
媽媽說
這是愛

後來
坐在隔壁的小明看到了
說他也好喜歡
然後小美小華小莉也都湊到我身邊
伸出手來想要來玩

我緊抱著玩具不放
深怕被他們的髒手碰到
媽媽說
這叫占有慾
我不懂

我還是離不開我的它
每天帶著它四處冒險
每天面對不同的敵人

我需要好用力地保護我的玩具
我不要它被搶走
我不要它被盯著瞧
我不要它呼吸別人呼吸的空氣

我把它放到我的大背包最底層
沒有人看到它
只有我知道它在我身邊

一個禮拜過後
我已好幾天沒和它講話

一個月後
餅乾的碎屑和我找不到的橡皮擦
和它一起沉到我不記得的地方





















「媽媽　我想要買新的玩具」

Tekkonkinkreet惡童當街

所以說
人世間最重要的是什麼?

人情?
善?




若說人情為大
情為人所致
無情即可擅自泯滅?

善者人皆有之
多寡而已

傷害或無視而任性妄為
豈為良善?

無惡何以證明善?
正如黑白唇齒相依
光明與黑夜互相照映



比起Paprika支解成人
惡童更加強化了成長所面對的分歧與迷惘
遊樂園與歌舞伎町
看似童年與成人的分野
實際上卻是一個制式框架
無形規定著人們依循
譬如為何成年就可以喝酒抽菸
如果說是自我意識的成熟
那麼行為人仍總是失控
所謂的介定又有何義?

讓我落淚的是鈴木先生坦然面對死亡
口中卻還殷切叮嚀視己如父的『叛徒』
人畢竟自私
人畢竟能力有限
能守候的為少
捨棄的為多
情勢所逼也無法怪罪
一步一步總會有錯誤
但面對這樣的現實怎叫人不心碎動容
深怕哪天也這樣被推向了無奈的斷頭台

不認識不願見到也不想理解所謂的極惡
那般黑暗無從同理明白
心是明亮的
就讓它持續發出微光吧






太過沉重太過悲傷
我不願再讓我的歌作成小調

我要那個白
那片陽光那片海
還有那個綠野花園

Paprika(盜夢偵探)

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這是今年台灣動畫影展的特映會即將播出的片子
頗獲好評倍受期待地口耳相傳
我總算把塵封已久的DVD完整的看完








從一開始摸不清頭緒地
由夢境出發
連串的不尋常場景轉換
也就是所謂夢境的不合邏輯

色彩艷麗豐富
與黑澤明《夢》相似
但相較之下《Paprika》的混亂綺麗則是夢與夢的混合體
而非常理的沉穩安靜

日本的慶典在此片中大量運用
是夢境的主軸
慶典本以宗教為出發
而宗教起緣於人類意識
經過曲解的宗教會淪於貪婪
一湊熱鬧
二盲從
三放縱
因為貪婪慾念所產生的那人性卻是如此容易教人沉迷

片中也使用了許多『液態』象徵
無論是時空的穿梭
人偶在轎子中的現身
黑暗的侵蝕
色慾薰心對肉體的攻擊等等
以人的意識來說
變幻莫測摸不清
才有人說女人似水

這又扯到了Paprika本身
他不以男性作為Paprika形象
應是有女性更難以捉摸地感嘆來以設定

人說夢境反映人生 反映潛意識
在夢裡會投射自己的期許或完整缺憾
理事長想要掌控世界於是高高在上
成為了年輕而高壯的體格
時田變成機器人本於他對機器的喜愛
也或者他希望有個不會再脹大的身軀
年輕人成天打手機夢境索性讓他們變作『攜帶』
主婦成了彌勒佛們穿金戴銀不愁吃穿

孫悟空 小木偶 彼得潘的小仙女 美人魚
如果夢境成真了
是不是童話也不見得擁有美好結局
我看見了這些幸福的小傢伙們都不斷被追殺

網路和電影和夢境
片中道出了它們微妙的連結
一切不都是人的想像作祟嘛











我好像特別喜歡帶有童話或想像色彩的影片
(畢業製作加油啊.....)

這片子有趣精采道不盡
自己體會更盡興!!

Survive Style 5+ (變態五星級)

一部形式更甚內容的片子
色彩何其繽紛
又是我嚮往的那套

連海報都是我最愛的桃紅


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還是想不通自己喜歡的鮮豔
作品卻怎也唱不出個調

一開始的移動鏡頭和陰暗的氣氛
醞釀了尖叫的情緒
只聽見男主角的喃喃自語

「對你們來說　殺別人的妻子是100%不可能的
　但對我們這些殺人的人來說　不殺人才是100%不可能的」

魚啊
我們都不是魚



我想他的主旨並不是要我們珍惜當下這種芭樂結論
為堅持而堅持並不是最好的出路
試過千百種方法卻如九命怪貓的妻子
當他注意到她為他做的窩心事情
而不是尋找她是否又復活的蹤跡之後
才開始找尋相處的最佳模式

片中並未交代當初殺妻的動機
到最後也沒有矯情地哭泣後悔
只是有些事當真是覆水難收



然後呢?



最有寓意的應該是爸爸被催眠成鳥催眠師卻慘遭謀殺的那段吧
身邊的人變得不再是當初的樣子
會是難過還是用樂觀的方式面對
也許孩子的適應能力是比我們強的
抑或是我們太懂得悲傷
卻忘了壞事搭配悲傷不見得是最match

小泉今日子飾演的廣告CF女郎
即使不見得有才華
但對自己作品的堅持
只願遇伯仲而不妥協的姿態
好像有那麼些共鳴

(管院的各位啊　拜託不要讓我不滿意的作品見光死啊)

還有那自以為是的魔術師
早洩還嫌人狐臭
但真有人是那麼無恥的
因為他們
生而自私　死而後已



多想要那花俏而亮麗的房間們
豐盛的菜肴乘載在不甘平凡的餐具中更顯美味
糖可以不要加那麼多嗎
這樣的氣氛太甜了

還是個喜劇結局收尾
驚喜而溫馨如同它的色彩不再灰暗
片中據說濃縮了至少20部經典老片的精華
除了辨別個別的風格之外我只認出《The Shing(閃靈)》
(啊他都把片名講出來了不知道才有鬼)
看來還有得學習

大智若魚The Big Fish

【前言】
我強烈地懷疑是東森洋片台畫質不好的關係
把Tim Burton的瑰麗呈現得有些失色

一直久仰的片名卻不知道他究竟在演什麼
直到今天東森洋片台的預告才吸引了我的目光
導演是那總愛玩弄色彩遊戲和說故事的Tim Burton
也是巧克力冒險工廠的大推手
只看過《斷頭谷》和《巧克力冒險工廠》的我看來遲了幾步當他的粉斯

【一】
如果能預知死亡的方式
會開始焦躁
或是放膽去嘗試所有能接近死亡的挑戰？
主角想當然要有著獨特的性格和想法
但抽開故事
現實生活中我們卻很難在面對一個既定結果時
變換角度樂觀面對
也許這是因為我們只是平凡人吧

「It's better to be a fake somebody than a real nobody.」－－《天才雷普利》

【二】
最有童話效果的一個段落
『勇氣』總是童話主人翁的老梗
在他冒險走舊路只為了展現他異於常人的雄心壯志時
途中想當然爾必經坎坷
最後柳暗花明走到了桃花源
其中卻賣了Tim式黑色幽默
放了個知名詩人在此流連忘返
怎料這夢話逸境卻只是讓自己畫地自限的小地方
詩人寫出來的東西乏善可陳平庸至極
而後面的發展更是讓人surprise

【三】
「他最擅長的就是與人交際」是人們給父親的評價
但卻沒辦法把真正的自己傳達給最親的兒子
是兒子抗議的：父親不願意說真實的故事
還是兒子不願意相信不願意了解呢？
想來很諷刺

真正的幸福是什麼？
單純的相信以及互信可以編織許多羅曼
童話故事聽似虛假
也許只是端看聽者有心無意而已

父親最後的死法相當夢幻
催我淚的總是親人的生離死別
而父親最終能在兒子與自己心意相通
親朋好友也笑著與自己道別
這是我們夢寐以求吧

這邊什麼親情的就不多贅述
大家應該都體會的出來

【四】
很多時候事情是沒有最好的答案的
電影是導演說的故事
我們不需要知道電影中的故事是真是假
不見得要有個Happily ever after才是圓滿
或許導演也沒打算讓我們知道答案
真相就像《隱匿》中的藏鏡人一樣
幸福不會因為有結局而變得更幸福
我們的人生也不會因為故事沒了結局而變得慘澹

【後記】
我不知道片名原文有沒有其他意思
但中譯卻是絕妙
大智若愚的是父親？
還是夫妻的處世哲學？
或者是導演要我們看片的態度？
而愚與魚的雙關
喜歡喝水的父親
愛好自由的父親
夢想幻化作魚的死亡方式
片名也詮釋地恰到好處

這不是報告
不然我還會卯起來分析它的形式和色彩分析
但我累了XD

總之
催淚好片推一個